Estrolabio

 

 

London Boulevard é um filme baseado no romance homônimo de Ken Bruen. Dirigido e escrito por William Monahan, é interpretado por Keira Knightley, Colin Farrell, David Thewlis, Anna Friel e Ray Winstone. Foi lançado no Reino Unido em 26 de Novembro de 2010. 

 

 

 

 A historia de um homem acabado de sair da prisão que tenta sobreviver num mundo de violência, drogas e álcool. Os amigos são do meio e ajudas vindas deles é mais do mesmo. A família representada por uma irmã, drogada e alcoólica, é mais um fardo que tenta suportar.

 

Encontra um emprego e os braços da paixão numa actriz acossada pela imprensa e pela ausência de um marido que, aliás, não se chega a ver.

 

E, como convém, o nosso homem acaba as mãos de quem poupou (como acontece quase sempre no cinema e na vida).

 

 

 

 

 

 

 

 

O filme não é fácil, é feito de pormenores, de frases que passam despercebidas aos mais atentos. Ouça esta música e murmure as palavras da canção. O filme está, genialmente, contido nelas.

 

 

 

Casados há vários anos e com uma filha, Cindy e Dean passam por um momento de crise, vendo o relacionamento ser contaminado por uma série de incertezas. Dispostos a seguir em frente, os dois tentam superar os problemas, buscando no passado e no presente os motivos que o mantiveram unidos até este momento e os fizeram apaixonarem-se um pelo outro.

 

Realizado por Derek Cianfrance
Com Ryan Gosling, Michelle Williams, Faith Wladyka

A estreia oficial de Derek Cianfrance como realizador ficcional correu muitíssimo bem porque este seu “Blue Valentine” é um excelente filme realista e sem moralismos sobre as dificuldades que muitos casais enfrentam para manter um relacionamento estável e feliz quando o amor não existe, um filme nada trivial ou banal que convenceu a crítica mundial com a sua fantástica história que se centra em Cindy (Michelle Williams) e Dean (Ryan Gosling), um casal emocionalmente instável que se encontra à beira do divórcio mas que tenta salvar o seu casamento com uma noite romântica, sem a sua filha, num motel, no entanto, essa noite acaba por se revelar um verdadeiro desastre que os afasta ainda mais um do outro.

 

 

 

 

Enviado por Júlio Marques Mota

 

Coimbra,  2 de Março de 2011

Caros Colegas

O grupo de docentes da FEUC dinamizador e organizador do Ciclo Integrado de Cinema, Debates e Colóquios na FEUC, este ano intitulado Reflexões sobre a economia global em crise: migrantes, cidades, mercados, governação, vem com o presente texto dar a conhecer o programa da quarta sessão do Ciclo com o tema específico As velhas e novas cidades na economia global, que se  realizará a  2 de Março de 2011. Esta sessão  está incluída na XIIIª Semana Cultural da Universidade de Coimbra  sendo constituída por uma sessão de cinema seguida de  debate no Teatro Académico Gil Vicente sobre o tema referido. Contará com a presença de Arquitecto João Cardielos FCT-UC), António Gama (FLUC) e Engenheiro Álvaro Seco (FCTUC).
A importância do tema e do filme levou-nos à elaboração de uma brochura especial que será distribuída no TAGV  com textos sobre o filme e sobre a dinâmica das cidades na economia global, onde apresentaremos dois textos de Jacques Donzelot que, lamentavelmente e por motivos de força maior, não pode estar pode estar presente nesta sessão.
 
Programa

21H,15 min
Do tempo e da Cidade, (Of time and the city), de Terence Davies
Documentário (2008)
Debate com :
Arquitecto João Cardielos, António Gama e Álvaro Seco.

Sem outro assunto e certos da vossa atenção que antecipadamente agradecemos, as nossas saudações académicas.


Pela Comissão organizadora

Júlio Marques Mota

Sobre o filme
Do Tempo e da Cidade (Of time and the city), Terence Davies, 2008
Philippe Pilard

Luis  Moreira

 

Filme dos irmãos  Coen e está tudo dito. E com a apreciação de João Lopes também fica dito o resto. E sabem que há 40 anos tivemos este filme com John Wayne ?

 

No princípio era John Wayne. O “True Grit” original, que deu ao “Duke” o seu único Óscar, em 1969, poderia ser uma sombra pesada para um realizador que ousasse fazer um “remake” deste clássico dos westerns. Mas estes são os irmãos Coehn (“Fargo”) e este “True Grit” não é sequer um “remake”.

 

 

Com este filme nasce uma estrela, uma jovem actriz que arranca uma interpretação de grande nível, ela está em todas as cenas do filme, foi nomeada para "a melhor actriz secundária", mas secundária é que ela não é, talvez a Academia de Hollywood lhe queira dar mesmo o prémio e evitou-lhe o confronto com actrizes "veteranas" não a nomeando para "a melhor actriz principal".

 

O filme é uma adaptação do livro "True Grit", de Charles Portis, que em 1969 deu origem ao filme "A Velha Raposa", de Henry Hathaway e cujo protagonista era John Wayne.

 

O humor que acompanha todo o filme, principalmente na interacção de Hailee Steinfeld ( a jovem actriz) com Jeff Bridges e Matt Damon é do melhor. Um filme de dois grandes realizadores entregue a grandes actores!

 

E sabem quem é o produtor? Steve Speilberg!

Luis Moreira

Jamie (Jake Gyllenhaal) vive a vida com um optimismo contagiante. São os anos 90 e, nos Estados Unidos, parece que qualquer um pode enriquecer de qualquer forma. Por isso, ao contrário do que a família deseja - que siga os passos do pai na medicina -, Jamie prefere tentar a vida como vendedor. Primeiro de electrodomésticos e depois como delegado de informação médica pela Pfizer, convencendo os médicos a prescreverem Zoloft em vez do famoso Prozac. E, pelo caminho, vai conquistando tudo o que é mulher à sua volta.

 

Até se cruzar com Maggie (Anne Hathaway), uma jovem que cultiva a sua independência e liberdade de espírito. A atracção entre os dois é inevitável. E quando Jamie falha sexualmente com Maggie, terá a revelação da sua vida: o Viagra, acabadinho de chegar ao mercado e que promete resolver a sua vida sexual e também a profissional. Mas nem tudo será perfeito: assim que sente a relação a tornar-se mais séria, Maggie, a enfrentar o processo degenerativo da doença de Parkinson, decide afastar-se. A partir da autobiografia de Jamie Reidy, "Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman", é dirigido por Edward Zwick ("Estado de Sítio", "O Último Samurai"). Gyllenhaal e Hathaway foram ambos nomeados para o Globo de Ouro pelos seus papéis. [cinecartaz.publico.pt]

 

Uma comédia com um enredo mais que visto, mas que se (re)vê muito bem. Dois jovens e talentosos actores. Anne Hathaway ( como eu sofro...) acelera o coração a qualquer um com ou sem viagra!

Luis Moreira

 

Realizador: Darren Aronofsky. Elenco Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel.

 

A procura sem limites da perfeição na arte é uma forma de loucura? É preciso ter a alma negra para dançar na perfeição o "Cisne Negro"? É preciso ser uma pessoa boa e bem formada para poder extrair toda a emoção do "Cisne Branco"? Onde pára a realidade e começa o acto de representar?

 

No ambiente do " ballet" essa forma de interpretação que exige uma dávida total, extraordinariamente bela, onde se misturam as emoções à perfeição dos corpos, passando pela música e pelos "décores", este filme toma posse dos expectadores, a barreira invisivel é quebrada e as emoções andam à solta pela mão de uma interpretação arrebatadora de Natalie Portman ( como sofro a ver estas mulheres...)

 

Vincent Cassel ( o atrasado que num filme menor que realizou, os filmes dele são todos menores, colocou a Souvigné a fazer-lhe um "blowjob", o bandido) faz o papel de quem puxa até à exaustão a sua estrela, nada lhe importando a pessoa, conseguindo o contraponto a bom nível e, irreconhecível, a Wynona Ryder, na estrela que vê chegar o fim da carreira.

 

O drama por trás do grande palco, do grande espectáculo, do grande público...

 

O prémio de melhor actriz irá para Natalie Portman?

 

 

 

 

 

 

Todos os que estiveram entre a vida e a morte sentiram uma paz, uma luz, a vida que tiveram a correr perante os seus olhos como num filme ! O que acontece quando ainda não se largou a vida e se está próximo de mergulhar na morte? Não há medo, um corpo que flutua e a consciência que a alma se separa e se eleva harmoniosamente.

 

Muitos de nós viveram momentos marcantes que nos condicionaram a vida para sempre.

 

Mais um filme de Clint Eastwood, o actor dos filmes Farweste "spagetti" e que se tornou num realizador extraordinário, embora este HereAfter não seja um dos seus melhores filmes. Mas é um filme muito interessante. A não perder! E claro há o Matt Damon.

 

Realizador: Clint Eastwood. Elenco Cécile De France, Thierry Neuvic, Jessica Griffiths. A drama centered on three people -- a blue-collar American, a French journalist and a London school boy -- who are touched by death in ...

www.imdb.com/title/tt1212419/ - Em cache - Semelhante

coordenação de Augusta Clara de Matos

 

 

 

Quem Conta Um Conto...de Cinema

 

 

Antes de lerem este conto da escritora madeirense de prosa encantatória, deliciem-se com estes sons:

 

http://nataliajuskiewicz.com/

 

 

 

Ana Teresa Pereira  O Ponto de Vista das Gaivotas

 

 

 

 

 

 

 

Luis Moreira

 

As nossas maiores fragilidades são também os nossos pilares? A desconfiança, o ciúme, a ingratidão, a traição só têm significado com quem gostamos. Os outros que nada nos dizem não nos podem atingir.

 

Um filme com excelentes actores, uma Julianne Moore portentosa e um Liam Nielson no seu melhor, à volta de um enredo onde a verdade não é o que parece e a mentira é o instrumento que tudo munipula. Mas quem falha são os que se amam, deixam que entre eles se insinue a desconfiança.

 

Quem manipula acaba na teia que urdiu o que nem sempre é verdade na vida real.

 

Uma história contada por linhas tortas...

 

 

 

 

 

VERBARTE

Luís Moreira

Pedro Godinho


Convidado pelo Estoril film festival, no passado mês de Novembro, o juíz Baltazar Garzón falou sobre cinema e justiça. Aqui ficam alguns apontamentos:

1Luis Moreira

Um pescador pesca nas suas redes uma jovem e bela mulher. O seu canto atrai os peixes e a vontade de viver a um homem alcoólico que tem na filha, doente, a única razão de viver.

Só a criança compreende, dá nome às coisas pouco normais, aceita a verdade ainda que inverosímel, antevê um horizonte menos escuro para todos. E persiste, com a clarividência que só os olhos puros de uma criança são capazes.

As imagens são belas, puras e duras como um wiskie irish, straight, sem água e sem gelo. O mar profundo e cinzento da Irlanda, as suas costas de um verde que se confunde com o mar e com o céu, as sua gentes duras que são capazes de serem felizes neste ambiente hostil e também terrivelmente belo.

Uma história belíssima, pouco habitual, com actores a compor personagens densas e ricas, música e canções trazidas pelas ondas...

Saiam antes da última cena. Até aí tudo é perfeito.

Carla Romualdo


Lisboa tem razões para envaidecer-se da sua passagem pelo grande ecrã. Se o primeiro filme produzido e realizado em Portugal foi da autoria do portuense Aurélio da Paz dos Reis e se rodou à porta da Fábrica Confiança, na Rua de Santa Catarina, bem no centro da Invicta, depressa o cinema português tomou a capital como cenário.

De entre as primeiras longas-metragens, ainda mudas, realizadas em Portugal várias tiveram Lisboa como cenário: “O Rapto de Uma Actriz” (1907), de Lino Ferreira, “O Quim e o Manecas” (1916), de Ernesto de Albuquerque, “O Primo Basílio” (1922), de Georges Pallu, “Lisboa, Crónica Anedótica” (1930), de Leitão de Barros.

E esta tendência confirma-se nas primeiras longas-metragens sonoras, a começar pela primeira que se realizou em Portugal, “A Severa”, de Leitão de Barros, realizada em 1931, e a que se seguiria, dois anos depois, “A Canção de Lisboa”, de Cottineli Telmo, do qual se poderia dizer que ainda hoje dificilmente se encontra algum português maior de dez anos que não o tenha visto pela menos uma vez.

A marcha do “Olh’o balão”, o “Fado do estudante”, a canção da agulha e do dedal, o esternocleidomastoideu, “Chapéus há muitos, seu palerma!”. Quantos filmes poderiam orgulhar-se de se terem perpetuado de tal forma na memória de gerações de espectadores como “A canção de Lisboa”?



Os anos seguintes corresponderiam ao "período de ouro" da comédia portuguesa, com uma sucessão de filmes cuja acção decorre em Lisboa: “O Pátio das Cantigas” (1932), de Francisco Ribeiro, cuja acção decorre num típico pátio lisboeta, “O Pai Tirano” (1941), de António Lopes Ribeiro, centrado nas desventuras amorosas de um empregado dos armazéns Grandela, ou ainda “O Leão da Estrela” (1947) e “O Costa do Castelo” (1943), ambos de Artur Duarte. Comédias de costumes, nas quais se exaltam os valores do regime: a honradez na pobreza, a humildade abençoada pela Divina Providência, a casinha modesta e alegre.

Novos ventos soprarão no cinema português a partir dos anos 60, com aquilo a que se convencionaria chamar “cinema novo”. “Verdes Anos” (1963), de Paulo Rocha, com a extraordinária música de Carlos Paredes, rodado na zona do café Vává, traçava o retrato de uma geração encerrada numa Lisboa claustrofóbica.





Seguem-se-lhe “Belarmino” (1964), de Fernando Lopes, retrato em grande plano desse filho de Lisboa caído em declínio, e “Domingo à tarde” (1965), de António de Macedo, adaptação do romance homónimo de Fernando Namora.

Os anos 80 são inaugurados com uma entrada triunfal da Lisboa de má fama nas salas de cinema: Intendente, Bairro Alto, Alfama. É por lá que se passeiam Kilas e a sua amante, a artista de variedades Pepsi-Rita, notáveis Mário Viegas e Lia Gama, cujos passos errantes são embalados pela banda sonora de Sérgio Godinho. “Kilas, o mau da fita” (1980), de José Fonseca e Costa, continua a ser um dos maiores êxitos de bilheteira do cinema português.







“Saudades para D. Genciana” (1983), de Eduardo Geada, transpõe para o cinema o universo literário de José Rodrigues Miguéis e recupera a Lisboa dos anos que antecederam a instauração do Estado Novo, centrando a acção numa pensão da Avenida Almirante Reis.

Nos anos seguintes, Lisboa será cenário recorrente dos mais emblemáticos filmes portuguesas da década de 80: “Crónica dos Bons Malandros” (1984), de Fernando Lopes, “O Lugar do Morto” (1984), de António Pedro Vasconcelos, “O Vestido cor de Fogo” (1985), de Lauro António, “Recordações da Casa Amarela” (1989), de João César Monteiro, este último premiado com o Leão de Prata no Festival de Veneza.







“A Caixa” (1994), de Manoel de Oliveira, cuja acção decorre nas Escadinhas de S. Cristóvão, onde um mendigo cego (Luís Miguel Cintra) defende a custo a caixa das esmolas;





“Corte de Cabelo” (1995), aclamada primeira longa-metragem de Joaquim Sapinho, rodada na totalidade em Lisboa e em particular no Amoreiras Shopping;

“Ossos” (1997), de Pedro Costa, retrato documental da vida no gueto, o bairro das Fontainhas.

E “Capitães de Abril” (2000), de Maria de Medeiros, relato épico das 24 horas mais marcantes da história contemporânea portuguesa.





Recentemente, estreou-se “Desassossego”, de João Botelho, audaciosa adaptação do “Livro do Desassossego” de Fernando Pessoa, a obra fragmentária de Bernardo Soares, ajudante de guarda-livros na baixa de Lisboa.





Lisboa no cinema estrangeiro

No cinema Lisboa já foi Assunción, a capital paraguaia (em “The boys from Brazil”, 1978, de Franklin J. Schaffner) e Santiago do Chile (em “A Casa dos Espíritos”, 1993, Billie August), já foi pano de fundo nunca  identificado em filmes como “The Ninth Gate” (1999), de Roman Polanski, mas foi igualmente cenário privilegiado, quando não protagonista de uns quantos títulos, dos quais o primeiro terá sido “Lisbon” (1956), de Ray Milland, filme de espionagem que incluía na banda sonora o tema “Lisboa antiga”.

Em 1969, James Bond chegava a Lisboa, haveria de instalar-se no Estoril, e acabaria por casar-se e rapidamente enviuvar num dos piores filmes da saga: “007, Ao Serviço de Sua Majestade”, de Peter Hunt.

Amália Rodrigues canta “Barco Negro” em “Amantes do Tejo” (1955), de Henri Verneuil, filme desengraçado mas que vale hoje pela interpretação de Amália e por se ter tornado um documento da Lisboa dessa década.






A luz de Lisboa ficaria eternizada em “Dans la ville blanche” (1983) de Alain Tanner, o que em muito se deve ao trabalho do português Acácio de Almeida, director de fotografia neste filme.

Em “Lisbon Story” (1994), Wim Wenders lança-se numa busca enigmática dos sons de Lisboa, cruzando-se com os Madredeus e com o realizador Manoel de Oliveira numa súbita aparição chaplinesca.

.




Ao longo das últimas décadas, Lisboa foi cenário em filmes tão diferentes como “A Casa da Rússia” (1990), de Fred Schepisi, “Noites Bravas” (1992), de Cyrill Collard, “Des Nouvelles Du Bon Dieu” (1996), de Didier Le Pêcheur, “Afirma Pereira” (1995), do realizador italiano Roberto Faenza, ou “The Dancer Upstairs” (2002), primeiro filme realizado pelo actor norte-americano John Malkovich, protagonizado pelo espanhol Javier Bardem e que incluía no elenco Luís Miguel Cintra e Alexandra Lencastre.

E se é certo que nele Lisboa nunca é mais do que uma miragem longínqua, como poderia ficar de fora desta lista o filme em que Lisboa é sinónimo de liberdade, ainda que em trânsito para outro continente? Lisa e Lazlo partem para Lisboa, Rick fica para trás. Podemos ver muitas vezes esta cena, ele nunca tomará aquele avião para Lisboa e no fundo sabemos que foi melhor assim. “Casablanca” (1942), de Michael Curtiz, pois claro.




Ray Conniff-Lisbon Antiga

Clara Castilho



Organizado pela Apordoc na segunda metade de Outubro, o doclisboa apresenta todos os anos em antestreia os melhores documentários da última temporada e reúne uma série de programações não competitivas, incluindo a retrospectiva de um autor internacionalmente aclamado.

As masterclasses do festival são públicas e gratuitas. Os encontros informais com os realizadores estimulam o diálogo entre os profissionais e o público.
Ao longo do festival os participantes também podem assistir e participar no Forum Internacional para Co-produções Lisbon Docs (pitching), nos encontros profissionais docbreakfast e na Happy Hour diária, Guest meet Guest.

Pois, no dia 16, em que José Saramago faria 88 anos, ali poderá ser visto o documentário José e Pilar, do realizador português Miguel Gonçalves Mendes (licenciado em Cinema pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tendo recebido várias distinções, em que se destacam o prémio Migliore Opera Portoghese di Cultura e Tradizioni d’Europa 2003 por D.Nieves- curta-metragem documental sobre a Galiza e o Prémio Melhor Documentário Português no DocLisboa 2004 por Autografia - um retrato do poeta e pintor surrealista Mário Cesariny de Vasconcelos).



Do texto que nos fala deste filme, que pode ser lido na Visão de 7 de Outubro, podemos ficar a saber que o filme tem estreia comercial simultânea em 22 salas de cinema português, com 16 cópias enviadas para o Brasil, com exibição prevista em 10 cidades brasileiras. O filme resulta de um trabalho de 4 anos, 240 horas de filmagens, cinco meses só para seleccionar imagens, um ano e meio para montar… A leitura deste artigo aguça o apetite. Espero só vir a saber onde poderei ir ver o filme, já que, no dia 16 vai ser impossível.

Sons, cores e palavras do universo lusófono, foi o que prometemos para este Terreiro. Tudo isso existe no cinema. Pois então, que venham os cineastas!
Nem sequer se nos colocou a dúvida sobre qual deveria ser o primeiro a vir ao Terreiro da Lusofonia - Manuel de Oliveira, obviamente.

É um fenómeno! À beira dos 102 anos, continua a trabalhar e a manter uma lista de projectos. Em entrevista dada no final do ano a Gregorio Belinchón do El País, a propósito da estreia em Espanha de «Singularidades de uma Rapariga Loira», com o entusiasmo de um jovem explicou o porquê da escolha – «O filósofo Spinoza dizia que nos julgamos livres porque ignoramos que os nossos actos são comandados pelas mais obscuras forças. Ortega y Gasset, que de dia para dia mais me agrada, fala do homem e da sua circunstância. Isto define o que penso da paixão».



Em 1931, Manoel de Oliveira realizou «Douro, Faina Fluvial» e, desde então, nunca mais parou. Os cineclubistas (há alguns no Estrolabio) conheciam esse filme, fotograma a fotograma. O mesmo acontecia com «Aniki-Bobó», realizado em 1942, de que mostramos as primeiras cenas.