Estrolabio

Onde quero chegar é à conclusão de que ao longo da História da humanidade, tempos houve tão ou mais complicados e traumáticos do que o nosso. A passagem do século XV para o XVI, da Idade Média para o Renascimento, foi uma dessas transições dolorosas. Um mundo que se supunha ter o umbigo no Mediterrâneo e umas adjacências para lá da Europa, do Norte de África, das Índias, começara subitamente a crescer. Os Descobrimentos alargavam-no de viagem para viagem, de mapa para mapa. A relação dos homens com Deus era posta em causa. A imprensa, com incunábulos substituindo os códices, começava a expandir-se – a palavra de Deus, que até então sempre fora divulgada pelos padres, podia agora chegar, graças ao milagre da «imprimissão» directamente do produtor ao consumidor, sem intermediários.

Tanta mudança assustava as pessoas. Até porque, à mistura com estas fascinantes e, ao mesmo tempo,  aterradoras novidades, apareciam as profecias de que o mundo acabaria em 1500. Porque quando se fala em transposição da Idade Média para o Renascimento, sabemos que ela não se fez simultaneamente em todos os estratos da sociedade – nos campos a medievalidade prolongou-se, em alguns aspectos quase até aos nosso dias. O advento da Nova Idade foi fenómeno de elites intelectuais, sendo que esses mundos paralelos interagiam, intercomunicavam – um camponês analfabeto, se por ignorância incorresse numa heresia, poderia ser entregue ao inquisidor – saltando do seu mundo feito de rotinas ancestrais para uma modernidade onde deixava de ser um homem para passar à condição de insecto dissecado por entomólogos. Este terror que se colava ao quotidiano dos homens comuns, não podia deixar de ter reflexos nas artes e na literatura. Dito isto, falemos então de Hieronymus Bosch e do seu Jardim das Delícias Terrenas.

Hieronymus Bosch foi o pseudónimo de Jeroen van Aeken, pintor e gravador neerlandês nascido cerca de 1450 e que viveu até 1516. Terá a sua obra sido influenciada por pintores como Albrecht Dürer ou Matthias Grünewald.   Diz-se que, por seu turno, a sua pintura terá sido uma das fontes de inspiração para alguns pintores surrealistas – talvez do ponto de vista formal, Max Ernst e o frívolo Salvador Dalí tenham colhido alguma inspiração em Bosch. Talvez haja ainda outro ponto de contacto, pois o sonho assume um papel central na dinâmica do surrealismo e, em Bosch, os mecanismos inconscientes do sono, conduzindo a pesadelos, constituem também um fulcro temático recorrente. Disse-se que o pintor flamengo pertencia a uma das proliferantes seitas que se dedicavam às ciências ocultas, ao satanismo,  nelas adquirindo conhecimentos sobre os sonhos. Diz-se também que se interessou pelo estudo da alquimia. Foram rumores como este que o levaram aos cárceres da Inquisição.

Na realidade, é intrigante como é que há quinhentos anos um artista pintou com tamanha fantasia e ironia. Um prodigioso poder de observação e uma capacidade técnica inexcedível, permitiram-lhe retratar com um rigor que podemos considerar científico as esperanças e sobretudo o medo dos seus coevos. E não podemos recusar a hipótese de uma obra como o Jardim das Delícias Terrenas funcionar como elemento dissuasor da libertinagem. Um derradeiro bastião da moral reinante, um aviso à navegação – quem não se portar bem…

Em seguida, iremos analisar o tríptico e procurar descodificar algumas das suas mensagens.

(Continua)