Estrolabio

É isto que me está a dar um gozo bestial, pois é uma área que lhe escapa, uma área onde a vaidade não tem lugar e onde ela, de certeza, se vai ver em palpos de aranha. Como ela não faz a mínima ideia da complexidade da formidável máquina química que é o cérebro, e como não concebe a realidade do binómio razão e prazer, estou convencido de que redobrará a sua traição quando souber que ando por estes sítios de má fama. Que se lixe!

Seria, contudo, cataclísmico para a minha honorabilidade, no que respeita ao bom-senso, eu atrever-me a penetrar, à deriva, num mundo tão fascinante quanto complexo, ignorando a sua profundidade técnica e científica. Seria dar-lhe, a ela, razões de sobra para futura chacota. Por isso serei, enquanto a ciência me não permitir outra atitude, muito simplista, ainda assim valendo-me dos meus amigos Jean-Pierre, Tom e António, cujo pensamento muito específico terei de acompanhar, procurando, no entanto, fazê-lo da forma mais racional e consciente, dentro duma interpretação pessoal.

Facilmente imaginamos a arte e a ciência como opostos. Todavia, o avanço no conhecimento do cérebro humano e nas funções cognitivas obriga a dilatar o nosso horizonte artístico e científico, de uma forma até aqui impensada. Toda a investigação, todo o poder e prazer contemplativos acontecem no cérebro. A compreensão de um quadro é fruto da sua contemplação. A contemplação, à luz da biologia molecular e das neurociências, percorre os neurónios até aos mais sofisticados dispositivos de percepção. O reconhecimento do psicológico como indissociável do neuronal e, logicamente, do físico-químico, constitui a base de uma autêntica biologia do espírito.

Segundo o meu amigo, articulam-se no seio do cérebro três evoluções: a das espécies, a do indivíduo e a das culturas. A criação da obra de arte e a sua contemplação não podem ser concebidas fora delas. A análise científica dos mecanismos lógicos do comportamento foi encontrar na biologia molecular toda a sinalização química da comunicação interneuronal. A farmacologia da memória, da dor, da angústia, da alegria, da tristeza e do amor não pode, doravante, ser escamoteada.

O prazer estético e a arquitectura do prazer estético parecem nascer das bases neuronais das funções superiores do cérebro. Nem outra coisa seria de esperar. O cérebro constrói representações, coordena-as em raciocínio, elabora intenções, simula comportamentos, comunica pela linguagem e faz selecções que transforma em actos. Para isso, as células gnósticas reagrupam-se em colectividades e populações que contribuem para o conhecimento de figuras cada vez mais complexas. O objecto mental identifica-se com o estado de actividade, no espaço e no tempo, de populações definidas ou assembleias de células nervosas, eventualmente distribuídas por regiões muito diferentes do encéfalo.

A obra de arte, além do seu papel de imagem, possui uma função simbólica cuja inteligibilidade requer um saber subjacente, expressão de uma cultura especial num determinado momento histórico. O quadro encerra uma multiplicidade de sentidos cuja apreensão depende da formação cultural do espectador e da informação armazenada na sua memória. A obra de arte participa numa forma de comunicação em que a individualidade do criador e do observador ocupam um lugar central. Assim, a contemplação do quadro mobiliza o mais elevado grau da hierarquia cerebral, o da razão, dado que na essência da harmonia estética, já ninguém duvida que se encontra a harmonia da sensualidade e da razão. A representação artística ao nível da razão, como tudo na vida, conduz a uma maior projecção na área do deleite.

A descodificação das arquitecturas neurais que levam à razão aponta para um conjunto complexo e heterogéneo de áreas do córtex cerebral, situadas no lobo frontal. A sua superfície cresceu exuberantemente do antepassado primitivo até ao Homem, o que levou a qualificá-lo de órgão da civilização. Há, além disso, áreas muito circunscritas do sistema límbico, envolvidas no prazer e no seu oposto, a repulsa. Tudo leva a crer que o prazer estético resulta da interacção concertada entre as representações mentais elaboradas no córtex cerebral e os estados de actividade do sistema límbico. Estes últimos distinguem-se claramente de estruturas nervosas alojadas no hipotálamo e que intervêm, segundo parece, na satisfação de sentimentos e desejos primários como a fome, a sede e o sexo. Aqui chegados, não se ofendam com a interposição pessoal de uma última pergunta: situar-se-á por estas bandas, mais amplas ou menos amplas, a tal identificação sentimental e primária com a arte representativa de que falámos lá atrás?

Numa espécie de conclusiva ilação podemos dizer que quem se entrega a esta atrevida senhora propõe a si próprio uma verdadeira aventura. Para isso tem de traçar um caminho, caminho belo, difícil, desconhecido, atapetado de contradições, sem rota nem destino. Outro não pode ser o caminho da arte. Dentro da abordagem psicológica e sociológica da magia e do mistério da arte, cabe-nos identificar:

- Um caminho único, irrepetível, dentro do pensamento idealista

ou

- Um caminho de linguagem cujo íntimo é possível apreender.

No meio deste dilema que atravessou e atravessará os séculos, não podemos deixar de nos situar numa posição de humildes aprendizes. Não podemos viver se não estruturarmos um caminho de análise, de reflexão, de aprofundamento cultural e de intensa pesquisa individual e colectiva, que nos confira a dignidade de intérpretes da “Filosofia da Arte”. Arte que ninguém consegue definir de forma absoluta e universal, arte qualidade intrínseca de uma obra produzida pela inteligência humana, com efeito estético que gera juízos de valor sobre a própria obra, o seu autor e as técnicas e modalidades de produção.

Muitos passos já dados, passos de vida, de procura, de exercício de pensamento têm como consequência, dentro das muitas consequências sentidas mais ou menos conscientemente, a colocação de uma interrogação, já patente em muitos anos da nossa existência:

- Será que todos sentimos a “óbvia” necessidade de “comunicação”, suporte de uma “mensagem”, destino credível de uma “obra de arte”?

- Será o “movimento da mensagem” a seiva que pode fazer de todos os fenómenos culturais fenómenos de comunicação?

- Será o verdadeiro destinatário a satisfação de caprichos e vaidades, ou o ser humano, o destinatário humano como interpretante dentro de um processo de significação?

Cientes da riqueza, do deslumbramento e dos perigos do binómio “Arte e Comunicação”, mantendo alguma inclinação para considerar a arte como linguagem, vamo-nos aventurando mais profundamente no campo do pensamento. Assim, consideramos, como Mukarovsky, que a obra de arte se deve dirigir ao fruidor, não como um convite para estabelecer uma relação primariamente sentimental mas, pura e simplesmente, para que ele a compreenda. A obra não se dirige ao homem mas a todos os homens, e, sobretudo, ao homem total, senhor das suas faculdades e das suas “verdades” autênticas.

O homem que sonha a vida na arte e a arte na vida só pretende o diálogo entre ele e os outros homens. A sua obra foi criada com a necessidade e a exigência de que todos a compreendam, ainda que esta exigência seja idealista e praticamente irrealizável. De qualquer forma, tal necessidade e exigência constituem uma propriedade fundamental da obra de arte e um estímulo essencial da criação artística. Decorrente da forma de estar nesta magnífica aventura, começamos lenta e progressivamente a acreditar que a obra de arte deve mediar um significado suprapessoal.

A sensação de que a estética está substancialmente filiada numa “Filosofia da Arte” ou numa “Teoria do Conhecimento Sensível”, leva-nos a perceber que a definição do gosto e da apreensão artística em geral, cabem à estética propriamente dita, sendo a “Ciência da Arte” o campo dos problemas técnicos e teóricos.

A originalidade das obras sempre se encontrou limitada por códigos artísticos dominantes. Pensamos que a “revolta” do artista é o fermento inovador contra a inércia e a crença na inviolabilidade das regras. Ainda que as leis e o quotidiano possam estar presentes na estruturação da obra, agimos, talvez intuitivamente, como se esta estivesse sempre “fora” do seu alcance. Não é uma fuga mas uma tentativa de desencapsulamento da vida e da nossa identidade, no sentido de que estas se processem a escalas cada vez mais elevadas da pesquisa artística.

Neste percurso dentro do mundo da nossa amiga, teimosamente falseado de arranjos curriculares que visam pôr o artista acima da obra, fica-nos a sensação e a ideia de que a autêntica obra artística é um jogo, no qual o artista instaura livremente valores e opostos, com total soberania, com muitas interrogações mas sem respostas a dar ou a esperar, elegendo como resultado, apenas, o testemunho veiculado numa linguagem privilegiada que procura dar à mensagem a dimensão mais ampla e profunda do ser humano.